Como usual consumidora de fotos (en todos sus formatos, en todos sus tamaños y en todas sus variantes) paso bastante tiempo en la web mirando fotografías en general; con temáticas distintas y desde los más reconocidos hasta los más incógnitos fotógrafos. Anoche me encontré con un link que me hizo reflexionar sobre el fotoperiodismo.

La fotografía documental es otra de las amplias maneras de contar historias que tiene la fotografía, pero desde el compromiso con la realidad que se está fotografiando.  Además de ser ilustrativa e informativa, en ocasiones mantiene un profundo sentido de documentalismo, explicitando el contexto tal cual se presenta ante la lente.

Una fotografía deja de ser un elemento visual decorativo o artístico para transformarse en un documento, cuando la imagen que se muestra es considerada como el testimonio de un acontecimiento importante, que puede afectar la conciencia o la perspectiva de una persona. En esos casos la fotografía no sólo ilustra una nota, o una noticia, sino nos ofrece un panorama detallado y extensivo de un acontecimiento real.

Uno de los grandes temas a analizar cuando se habla de fotografía documental es cuanto de la perspectiva del fotógrafo y de su propio análisis de esa realidad que está fotografiando recibimos en la fotografía que vemos.
Quizás es correcto pensar que el fotógrafo no muestra la realidad tal cual es, sino que elige que porción de esa realidad muestra, a través de qué objetivo, con que combinación de exposición, y con qué encuadre la muestra, y lo más importante; en qué momento saca esa foto y que carga emotiva le incorpora. En pocas palabras, como utiliza esa fotografía para opinar sobre el acontecimiento o las personas que está fotografiando. En este sentido, el fotógrafo puede ser un manipulador silencioso de esa realidad que estamos viendo.
Quizás también sea correcto dejarse llevar por lo que nos muestra el fotógrafo para acercarnos a esa realidad lejana y luego hacer un propio análisis de lo que vimos.

 Claro que, llegando a nuestra era digital algunas definiciones que eran exactas comienzan a desdibujarse,  porque con tanto Photoshop de por medio, la fotografía perdió verosimilitud, justamente por perder ese contacto con lo real (de más está decir que encontramos claros ejemplos todos los días de imágenes “photoshopeadas”).

Cuando empecé a ver estas fotos de Haití, empecé buscando los nombres de los fotógrafos y las agencias de noticias para las cuales estaban sacadas esas fotos, tratando de pensar, de qué manera me querían mostrar la realidad. Al mismo tiempo analizaba los enfoques y la poca profundidad de campo para denotar el personaje o la situación principal. Pero el impacto de los primeros planos, los ojos de personajes extraños clavados en mis pupilas, y el clima logrado en cada una de las fotos, me fueron alejando de cualquier análisis posible y simplemente me introduje en cada uno de los momentos de las fotos, en esas realidades, me dejé llevar por toda la expresividad y emotividad contenida en ese recuadro, y lo demás ya no fue importante.

Por un rato seguí contemplado cada una de las fotos como encantada con las imágenes y pude tomar conciencia del sufrimiento y el dolor de la gente de Haití. Y para serles honesta, no me importó demasiado si el fotógrafo manipulo la porción de realidad que me acercó, simplemente las fotografías que vi me sensibilizaron y me dejaron así… contemplándolas  una y otra vez en silencio.

Les dejo el link para que puedan ver la serie completa: Fotografía Documental en Haití

Que mejor que empezar a escribir en el blog publicando sobre publicidad y fotografía; juntas!

Voy a inaugurar el blog con este comercial de Olympus que se llama Pen Story, realizado en stop motion, que me pareció fantástico.

En el primer plano nos cuentan la historia de un personaje a través de fotografías a lo largo de toda su vida, y esta historia atraviesa literamente todos los rincones de una casa, interactúa con algunos de ellos, los supera como si fueran obstáculos… y finalmente termina relacionandose con el producto.

Como si fuera poco y después de quedar sorprendida con la calidad de la realización, Olympus me cuenta: “This is the PEN Story in stop motion. We shot 60.000 pictures, developed 9.600 prints and shot over 1.800 pictures again. No post production! Thanks to all the stop motion artists who inspired us.”

Son 3:05 minutos… pero valen la pena!

Andrea Díaz - Directora Creativa